娜塔莎·ç¡•ç½—目前在卡拉奇科尔画廊展出的作品用这个名字再合适不过，“超越界限”以各种可能的方式跨越了边界，无论是文字还是隐喻。

娜塔莎·ç¡•ç½—在美国工作，其作品突破了距离障碍，并在卡拉奇的画廊里找到了属于自己的位置。通过混合技术和选择各种媒介表达自己，硕罗最近的作品是探索自己的身份。可以看出，通过拼贴画将颜色和材料分层是她根据自己的经历发展自己的实践的重要部分。

体验她的作品的过程就是让自己被一片色彩所淹没的过程。在本评论家看来，她最强大的作品是那些用蓝色达意的作品。这只是故事的一部分，通过母女二人的合作，整个作品的叙述得以实现。这些图像伴随着阿奴舍·ç¡•ç½—的诗歌和文字，这些诗歌和文字有助于为作品赋予诠释性的品质。您遇到的第一个文本，标题为《作为超越界限者》，它为展览的其余部分奠定了基调。 硕罗的童年时代到访过各个国家并受这些地方的多元文化影响。只有通过考虑这些文字，作品及其大小人们才能够真正理解艺术家的含义。

在《太阳光线，地球皮肤》和《梦幻，地球皮肤》这两种混合媒体画作中，硕罗将拼贴作为一种与观众交流的技巧。各种元素的形式和层次的并置，各种各样的朴实的棕色，与光线相结合，不断在作品之内以及在地球与天空之间形成连接。

作为一名抽象艺术家，硕罗的技巧最能体现在《生活》，《超越边界》和《精神认同》等作品中。多幅画作品的概念化传达了主题延续的感觉。线条和颜色沿着这些框架传播，展示了一个想法或身份的恒定流动，通过各种阶段/框架。

《水镜》是一个由两部分组成的作品，两部分相互映衬，油漆的漩涡让人想起深海的平静。这也是她作为艺术家的技巧的另一个证明，其中颜色呈现出千种不同的色调和品质，以表达强烈而微妙的情感。

娜塔莎·ç¡•ç½—的作品具有反光质量，每个人都必须以自己的方式体验这个节目。有了时间，她的作品往往会在你身上留下印记，就像对生活扔给我们的一切安静平和地接受一样。

这些作品将于2月7日在科尔画廊展出。